Mikrofon für Studioaufnahmen kommt in verschiedenen Ausführungen auf den Markt. Zu wissen, wie man unter den vielen verfügbaren Typen und Modellen das beste auswählt, ist ein Muss für jeden, der regelmäßig Aufnahmen macht. Es unterscheidet Sie auch von Amateuren. Befolgen Sie unsere Tipps, um sicherzustellen, dass Sie die Töne in hoher Qualität aufnehmen.
Entscheiden Sie sich für das richtige Tonstudio-Mikrofon
Dies ist Ihr erster Schritt zu hoher Audioqualität. Und es gibt zwei Fragen, die Sie sich stellen sollten.
Was ist dein bevorzugter Musikstil?
Wenn Sie Gesang für Hip-Hop-Musik aufnehmen, benötigen Sie normalerweise ein Kondensatormikrofon. Wenn Sie Rockmusik aufnehmen möchten, kann ein dynamisches Mikrofon Ihre erste Wahl sein. Um Instrumente wie Schlagzeug und Gitarrenverstärker aufzunehmen, benötigen Sie zunächst definitiv mehr Mikrofone.
Was würdest du am liebsten aufnehmen?
EIN Kondensatormikrofon für Studioaufnahmen wäre geeignet, wenn Sie beabsichtigen, viele Begleitkommentare, Gesang und leichte Instrumente aufzunehmen, die einen vollen Körperklang erfordern. Ein dynamischer hingegen ist die beste Wahl, um Schlagzeug, Gitarren und andere kraftvolle Klangquellen einzufangen.
Genauer gesagt haben Sie die Wahl zwischen Groß- und Kleinmembranmikrofonen. Großmembrankapseln sind leiser und im Allgemeinen so konzipiert, dass sie dem aufgenommenen Klang schmeicheln. Es ist auch im Allgemeinen eine seitliche Ansprache, was bedeutet, dass Sie eher in die Seite hinein singen als am Ende, daher ist es das beste Studiomikrofon für Gesangsaufnahmen.
Kleinmembrankapseln bieten eine größere Off-Axis-Ansprache und sind originalgetreuer. Sie sind solide Favoriten für Instrumentenaufnahmen, besonders wenn ein präziser Klang erforderlich ist.
Tabelle: Spezifikationen für jeden Mikrofontyp für Studioaufnahmen
Um Ihnen die Entscheidung über den Typ des Studioaufnahmemikrofons zu erleichtern, listen wir die Spezifikationen und Anwendungen dieser beiden Typen auf und Sie können sie als Referenz verwenden.
|
Kondensatormikrofon |
Dynamisches Mikrofon |
|
|
Frequenzgang |
Breit & eben |
Farbig |
|
Polarmuster |
Beliebiges Muster außer bidirektional |
Jedes Muster |
|
Empfindlichkeit |
Hoch |
Niedrig |
|
Eigenrauschen |
ja |
Nein |
|
Anwendungen |
|
|
Wenn Sie neu in der Welt der Aufnahmemikrofone sind und wissen möchten, was die einzelnen Spezifikationen bedeuten, können Sie den Artikel lesen Vollständige Anleitung zu allen Grundlagen des Aufnahmemikrofons. Dieser Artikel erklärt die Grundlagen wie Richtcharakteristik und SNR, damit Sie verstehen, welche Spezifikationen ein gutes Mikrofon ausmachen, und Ihre eigene kluge Wahl treffen können.
Positionieren Sie das Aufnahmemikrofon in Studioqualität entsprechend den Zielgeräuschen
Die Platzierung des Mikrofons in der Nähe der Zielgeräusche trägt zu einem guten Verhältnis von direktem Schall zu reflektiertem Schall bei. Daher ist es im Studio normalerweise die beste Option, das Mikrofon so nah wie möglich an das Motiv zu bringen, ohne den Klang zu beeinträchtigen.
Wenn es um die Aufnahme von Gesang geht, sollten Sie ungefähr 20 cm vom Mikrofon entfernt sein. Wenn Sie leise singen, gehen Sie näher an den Grill heran, um einen intimeren Klang zu erzielen, oder nehmen Sie das Mikrofon zurück, wenn Sie laut singen, um einen offeneren, experimentelleren Effekt zu erzielen.
Das Studioaufnahmemikrofon sollte näher am Instrument sein und darauf achten, dass es in der Mitte positioniert ist, wenn Sie die Klänge einer Akustikgitarre aufnehmen. Dies führt zu einem ausgewogenen Klang. Sie können jedoch auch alternative Orte ausprobieren, um zu sehen, wie sie sich auf den Ton auswirken. Bei E-Gitarren kann ein sauberer, klarer Klang erzielt werden, indem das Mikrofon etwa 10 cm von der Mitte des Verstärkerlautsprechers entfernt aufgestellt wird.
Sorgen Sie für eine gute Aufnahmeumgebung
Das menschliche Gehör kann Elemente wie Raumakustik, Frequenzspektrumsverzerrung und richtungsbedingte Verzögerungen zwischen den Ohren ignorieren oder (bis zu einem gewissen Grad) ausschließen, aber ein Mikrofon wandelt einfach alles, was es hört, in elektrische Signale um. Es funktioniert in dieser Hinsicht völlig anders als das menschliche Ohr: Das Außenohr erlegt eine sehr strenge winkelbezogene Spektrumfilterung auf, damit Menschen die Richtung erkennen können, aber ein Mikrofon hat ein viel einfacheres „Polarmuster“, das sich aus der Physik der Kapselkonstruktion ergibt .
Aus dem Vorhergehenden geht klar hervor, dass es zwei grundlegende Techniken zum Mikrofonieren einer Stimme oder eines Instruments gibt:
Um den Raumcharakter richtig einzufangen, Wählen Sie einen akustischen Ort, der zum Klang passt, und wählen Sie dann ein professionelles Studiomikrofon mit einer Off-Axis-Reaktion. Versuchen Sie alternativ, Ihr Mikrofon so zu positionieren, dass es möglichst wenig reflektierten Schall aufnimmt.
Den Raum zu einem Teil des Klangs werden zu lassen, ist bei Chor- oder Symphonieaufnahmen üblicher als bei der Produktion von Popmusik. Sie können die Menge an direktem und reflektiertem Schall, die Sie aufnehmen, ausgleichen, indem Sie den Abstand zwischen Mikrofon und Quelle ändern.
Die zweite Methode, die in kleinen Studios am weitesten verbreitet ist, ist Platzierung a Richtrohrmikrofon mit Nierencharakteristik in der Nähe des Motivs und unter Verwendung einer Abschirmung oder einer Decke für Aufnahmestudiomikrofone um Reflexionen im Aufnahmebereich zu reduzieren. In den meisten Projektstudios mit minimaler akustischer Behandlung kann das Aufhängen von absorbierendem Material hinter und auf beiden Seiten des Instruments oder Sängers die Raumfärbung drastisch minimieren.
Sorgen Sie für eine geeignete Stromversorgung
Studioaufnahmemikrofon braucht Strom. Ein standardmäßiges separates Stromversorgungssystem wird als Phantomspeisung bezeichnet, das 48 Volt entlang des Mikrofonkabels sendet. Stellen Sie die richtige Betriebsspannung sicher, indem Sie die Spezifikationsliste überprüfen.
Darüber hinaus, um Pops und Bangs über Ihren Monitoren zu minimieren und eine Überlastung der elektrischen Komponenten im Mischer-Vorverstärker und im Mischpult zu vermeiden XLR-Studiomikrofon, schalten Sie die Phantomspeisung aus, wenn Sie Mikrofone anschließen oder entfernen.
Kaufen Sie Zubehör, um Ihr eigenes Aufnahmestudio-Mikrofonset zu erhalten
Einige Zubehörteile für Aufnahmestudiomikrofone spielen eine große Rolle bei der Verbesserung der Audioqualität. Sie können den Kauf nach Ihren Bedürfnissen tätigen.
XLR-/Mikrofonkabel Geld für teure Mikrofonkabel auszugeben ist eine Verschwendung. Es gibt wirklich wenig oder keinen Unterschied zwischen einem billigen und einem teuren Kabel, und Sie werden den Unterschied wahrscheinlich nur bemerken, wenn Sie einen Satz extrem hochwertiger Vorverstärker, DA-Wandler und Monitore auf Industrieniveau haben. Stellen Sie nur sicher, dass die Anschlüsse an den Drähten von guter Qualität sind. Es ist unangenehm, während einer wichtigen Aufnahme ein Klicken oder Knacken zu hören, also versuchen Sie es zu vermeiden.
Pop-Filter Ein Popfilter ist ein Muss in jedem Gesangsstudio. Pop-Filter entfernen Sprengstoffe oder „Pops“, die auftreten, wenn Sänger singen. Sie werden häufig durch einen Luftstrom verursacht, der in das Mikrofon eintritt, wenn Wörter gesungen werden, die mit „P“, „S“ oder „T“ beginnen.
Stand Stellen Sie sicher, dass der Mikrofonständer des Aufnahmestudios robust genug ist, um Ihr Mikrofon zu halten. Sparen Sie nicht und wählen Sie billige, die einfach umfallen, was Ihr Aufnahmegerät ruiniert und sogar den Sänger verletzt.
Spinnenhalterung Spinnenhalterungen schützen das Studioaufnahmemikrofon vor Stößen und Vibrationen, die von Ihrem Boden oder Schreibtisch verursacht werden. Wenn Sie Probleme mit Vibrationen, Stößen oder Rumpeln bei Ihren Aufnahmen haben, ist es möglicherweise an der Zeit, in eines zu investieren. Sie sind nicht teuer und Sie könnten eine gute universelle Spinnenhalterung für Ihr Mikrofon bekommen. Es ist wichtig sicherzustellen, dass die Halterung mit dem Mikrofon kompatibel ist, daher sollten Sie die Spezifikationsliste vor dem Kauf sorgfältig lesen.