ボイスオーバーマイクガイド：知っておくべき5つのこと

ボイスオーバーマイクは、声優、ナレーション、ボーカルなど、様々な仕事に大きな違いをもたらします。良質のマイクは、プロジェクトのクリアで鮮明な音声を保証します。一方、質の悪いマイクは、低品質でぼやけた、素人っぽい音声になり、どんなに編集しても正しい音にはなりません。この記事では、以下の点について解説します。

1. いつ使うのですか?
2. どのタイプのマイクを選択すべきでしょうか?
3. 最も効果的なものを選びたい場合、どのような仕様に注目すべきでしょうか?
4. ナレーション録音技術を向上させるにはどうすればいいですか?
5. プロのナレーション作業には他にどのような機材が必要ですか?

ボイスオーバーにマイクを使うことが重要な役割を果たす3つのシナリオ

ナレーションは、動画に様々な形で効果的に挿入できます。中でも特に重要なのは、ナレーションの重要なギャップを埋め、制作上の懸念事項の解決に役立つことです。効果的なナレーションが効果的な3つの状況をご紹介します。

1. 元の音声はひどいです。

撮影中にどれだけ注意深く機材を監視していても、いつ何時問題が発生してもおかしくありません。また、問題は数分、あるいは数時間も経ってから明らかになることもあります。

旅行中のVlog映像を観ていて、ある日の映像がすべて音声カットされていたことに気づいたと想像してみてください。次善策はナレーションを録音することです。台本を拾って、自分が言ったことをそのまま録音し直すのは不可能ですから。

他の資料をすべて破棄するのではなく、必要なフィルムを保存し、ナレーションを使用して視聴者に自分の経験を伝えることができます (必要に応じて、遭遇した技術的な問題について話すこともできます)。

2. ショット間の連続性が十分ではありません。

さらに、ボイスオーバーマイクを使えば、複数のショット間のギャップを埋めることができます。録音時に重要な情報を入れ忘れたり、映像が意図しないタイミングで切り替わってしまったりするかもしれません。

いずれにしても、ナレーションを追加することは、画面上で何が起こっているかを説明したり、編集中に思いついた追加のアイデアを提供したりするための優れた方法です。

3.気まずい沈黙が続きます。

放送ジャーナリズムにおいて、数秒間の不快な沈黙、つまり「無音」は大きな問題です。YouTuberや映画制作者にとっては、特に沈黙が物語の手段として利用される場合、幸いなことにそれほど大きな問題にはなりません。しかし、沈黙が長すぎると、不快感を覚えるかもしれません。

YouTube動画にはボイスオーバーマイクを使い、次の動画の編集中にナレーションを追加する可能性を探してみてください。様々な理由でナレーションが適切でない場合は、承認された音楽がその穴を埋めてくれるかもしれません。

ボイスオーバーにはコンデンサー マイクとダイナミック マイクのどちらを使用すればよいですか?

ダイナミックマイクとコンデンサーマイクは、最も普及している2つのタイプです。どちらも音を電気信号に変換しますが、動作原理は異なります。

動的

ダイナミックマイクは一般的です。スタジオマイクサイズからスマートフォン用マイクサイズまで、様々なサイズがあります。このタイプは汎用性が高く、幅広い用途に使用できます。

長所:

• 声の欠点を補う
• 堅牢で耐久性に優れています
• ファンタム電源不要
• 騒がしい環境でも動作し、音声を遮断します

短所:

• 感度が低い
• ダイナミックレンジが狭い
• 近接効果（マイクに近づいて話すと低周波がブーストされます）

最適な用途:長い物語やオーディオブック、未処理のホームスタジオ、屋外録音、ストリーミング、放送、ライブイベント。

コンデンサー

コンデンサーマイクは、ボイスオーバーにも使用されることが一般的です。主にスタジオでの使用を想定しており、ボイスオーバー録音に適しています。より大きなダイアフラムと高い感度により、豊かで自然な音声を実現できます。

長所:

• 固有周波数応答
• より広いダイナミックレンジ
• より高い感度

短所:

• お部屋のための追加の丁寧な音響処理
• 背景のノイズには特に注意が必要です
• 壊れやすく、ほこりや湿気による損傷を受けやすい

最適な用途:ナレーション、オーディオブック、ポッドキャスト、およびプロの防音スタジオやクローゼットでのその他の用途。

ボイスオーバーに最適なマイクの選び方とは？

ボイスオーバーマイクには様々な種類があり、どれも全く同じではありません。どのマイクを選ぶにしても、以下の点にご注意ください。

• 低い自己ノイズ:防音空間では、自己ノイズ評価が低いマイクを使用すると、バックグラウンド ノイズが低減されます。
• 感度：防音対策済みの録音スペースがある場合は、録音した声の特徴的なディテールを際立たせる高感度マイクを選びましょう。防音対策が不十分な場合は、音波を抑制して背景ノイズを軽減する低感度マイクを選びましょう。
• フラットな周波数特性：自分の声を忠実に再現しつつ、自分らしい声を届けてくれるマイクを選びましょう。これは、フラットな周波数特性を持つマイクなら可能です。マイクの周波数特性、つまり取り込んだ音をどれだけ効率的に再現するかは、常にヘルツ（Hz）で測定して考慮する必要があります。成人の通常の音声周波数は110Hzから210Hzです。ボイスオーバー録音用のマイクは、人間の通常の音声範囲である約80Hzから15,000Hzをカバーする周波数特性を持つ必要があります。
• 指向特性：マイクの選択は録音設定に大きく左右されます。ホームスタジオに適した、軸上で少なくとも0度、左右で90度以上の一定した指向性を持つマイクを選びましょう。
• 近接効果：どのようなサウンドを実現し、認められたいかを考えてみましょう。近接効果はよりプロフェッショナルな印象を与えますが、録音中に動き回ると声のトーンが変わってしまうこともあります。近接効果のあるマイクを試してみて、自分に合うかどうか確かめてみましょう。

表: SYNCO ボイスオーバーマイクの推奨事項

SYNCOは、ボイスオーバー用のショットガンマイクを複数モデル発売しました。以下にその仕様を記載します。

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ナレーション用のマイク技術を向上させるにはどうすればいいですか?

マイクの配置。ボイスオーバー用のマイクは口から15～30cmほど離して設置してください。マイクに近づきすぎると、音が濁ったり、ブーミーになったりすることがあります。一方、離れすぎると周囲の音を拾いすぎて、録音がぼやけたり、遠くから聞こえたりする可能性があります。

音響処理。録音環境もボーカル録音の音質に大きな影響を与えます。狭い部屋や反射面のある壁は不要な残響を発生させ、声質を低下させる可能性があります。音響フォームパネルを設置することで、音を反射させるのではなく吸収し、残響を軽減できます。予算が限られている場合は、柔らかいタペストリーや空の卵パックを吊るすのも、残響音の吸収に役立ちます。

スタジオのボイスオーバーマイクと一緒に使うその他の必需品

プロフェッショナルなボイスオーバー マイクのセットアップを実現するには、次の機器が必要です。

• ヘッドフォン：ボイスオーバーを録音する際は、オーディオトラックをモニタリングするために良質なヘッドフォンが必要です。モニタリングの際はヘッドフォンを使用することが不可欠です。マイクがスピーカーの音を拾ってしまうと、不快なフィードバック効果が生じてしまうからです。
• マイクスタンド：揺れや音の乱れを防ぐため、セットアップと希望の位置に合ったマイクスタンドを使用してください。座ってボイスオーバーを録音する場合は、デスクスタンドまたはスタジオアームを選ぶのが賢明です。デスクスタンドは、一般的なマイクスタンドよりもコンパクトで卓上に置くことができます。スタジオアームは、固定ホルダーまたは可動式クランプを使用してテーブルに取り付けることができます。
• ポップフィルター：ポップフィルターは、基本的にスピーチの流れを良くするのに役立ちます。高感度マイクを使用する場合は、破裂音や歯擦音を拾ってしまう可能性があるため、これらのノイズを避けることが重要です。マイクスタンドに取り付けるクランプ付きの小さなスクリーンであるポップフィルターは、この目的に最適なツールです。
• ショックマウント：ショックマウントは、マイクがテーブルや床からの振動音を拾うのを防ぐための装置です。マイクスタンドの先端に取り付け、マイクを固定します。
• オーディオインターフェース：USBまたはその他のインターフェース（USB-C、FireWire）を介してコンピューターに接続する機器です。コンピューターでボイスオーバーマイクを使用する必要があるでしょうか？これは良いソリューションです。
• 吸音パネル：フォームパネルは、特に空間内の周囲騒音を低減することを目的としています。通常、スタジオ内の主要なエリアに設置されます。吸音パネルには様々なサイズと構造があり、バストラップや接着剤が含まれているものもあります。レコーディングスタジオ、ボイスブース、コントロールルームなど、様々な場所に適しています。実際、空間内の反響音を低減する効果はどこにでも発揮します。